《步步驚心：麗》劇照。圖片來源：韓國亞洲經濟中文網
 

　　中新網3月21日電(記者 李萌) 此前有消息稱，2004年的韓劇《新娘十八歲》，2005年的《浪漫滿屋》，2015年的《她很漂亮》等，均已賣到中國影視公司將翻拍。其中，《咖啡王子一號店》今年4月就將開拍中國版。這些外來劇本大量涌入中國市場，讓業內及網友不禁質疑“中國原創劇本是有多荒？”對此，中新網(微信公眾號：cns2012)記者采訪了多位業內人士。他們雖然對原創劇本占比下降表示了擔憂，但也強調不會失去對這一行業的信心；同時，對于中國與國外電視劇交流從單向引進到相互翻拍的情況，他們也表示了肯定，并對未來雙方互動提出了“避免過度本土化”、“在原有劇本上再做創作”等建設性意見。

　　頻繁翻拍韓劇、老劇原因為何？

　　“創意內容匱乏、省事搶時比什么都強”

　　一直以來，韓劇在中國擁有大批忠實觀眾，隨著多部作品的熱播，中國逐漸嘗試翻拍韓劇，通過對題材的再創作爭取高收視率。記者梳理發現，早在2003年，劇組就曾買下韓劇《冬日戀歌》影視改編權，創作了電視劇《對門對面》，該劇后被指情節與原劇相似度高，甚至臺詞、造型都如出一轍。2012年，翻拍自韓劇《情定大飯店》的《偏偏愛上你》在湖南衛視播出，盡管收視率不錯卻仍未能擺脫抄襲質疑，難以討巧。

　　實際上，多個火爆IP(意指“知識產權”)的出現，讓老劇翻拍終成風潮。仔細分析其中原因，可以發現，除了借助翻拍“東風”外，成本、觀眾基礎、劇本創意等也是其中緣由。

　　夢生工作室聯合創始人、《深圳合租記》編劇戴日強就直言，翻拍的行為缺乏誠意，“影視從業者不信任國內的內容，總覺得‘外來的和尚好念經’，又想省事，所以直接摘取別人的果實圖省事”，他還說道：“(翻拍)缺的不是創意，而是目前對創意IP的改編缺乏有效的轉化機制和能力，造成創意內容匱乏的局面，只能采取‘翻拍’走所謂的捷徑。創意是源動力，原創是最高價值。”

　　同時，他也指出韓劇質量高也是常被翻拍的原因之一，“韓國的劇本在創意和故事性上確實(比中國)高出很多。而且在人物刻畫、細節語言、伏筆、情節編排等方面都超出國內電視劇很多。這跟大環境有關系，跟兩國的制作播出模式有關系，也跟國內部分編劇‘不努力’有關系”。

　　而在編劇蘇悅年看來，片方之所以喜歡找IP是因為資金投入會更保險，“省事搶時比什么都強，因為從小說到劇本的影像呈現需要漫長的過程，但是新編相反會快得多，電視臺觀眾也買賬。而且雖然成本不好說，但至少前期不會太麻煩，后期更有保障”。

　　劇評人杜鵑則從觀眾基礎角度進行了解釋，“之前有過韓劇翻拍成功的案例，比如《回家的誘惑》翻拍自韓劇《妻子的誘惑》。翻拍既保有IP的自然粉絲體，又充滿了新鮮感，因此對于投資方來說也是相對安全的預算。縱觀這些翻拍作品，其實主要吸引觀眾的還是IP內容，把它本土化加工后更符合內地觀眾的口味。目前韓劇和韓國偶像的影響力在亞洲市場仍是TOP1，所以以他們為核心的改編也很有吸引力”。

　　中國原創“劇本荒”？

　　影視行業魚龍混雜，編劇不受片方關注

　　在本就競爭激烈的市場環境中，韓劇、老劇等接連翻拍讓原創劇本的生存空間一再被擠壓，觀眾日益提升的品味和需求，與原創好劇數量出現反比，不禁讓人擔心產業未來將如何發展。

　　看到如今的現象，戴日強雖直言“作為中國的編劇，我感覺很悲哀”，但也表示會繼續堅持做原創劇本，“電視劇劇本創作確實是進入了一個值得反思的時期。我個人是原創作家，也是編劇，一直在關注所謂的IP和編劇論戰。這好比皇后和妃子一直在宮斗爭主權，殺個你死我活，結果過幾天皇上帶來一個洋女人，坐收漁翁之利，何苦呢。個人覺得兩者沒有本質區別，而且同是內容創作者，相煎何太急，應該聯合起來讓整個行業重視好內容”。
 

《她很漂亮》海報
 

　　同時，他也強調可以從IP下手，“好的劇本也是大IP，大IP又能孵化出好劇本。何不從IP里借鑒和吸取營養，IP能火絕非偶然，它是經過市場考驗的，所以個人建議我們這些編劇有必要從優質的IP里學會創意和對市場的靈敏”。

　　蘇悅年則對這一行業充滿信心，“近五年乃至十年內，IP還會一樣火爆，因為待開發IP太多了，投資方肯定要盡快轉化，但是原創劇本不會受太多影響，好本子總會有片方賞識”。同時，他也強調不能有偏激情緒：“影視行業本來魚龍混雜，編劇雖然是整個流程當中的重頭，但是其實不太受片方關注。但必須寫好該寫的，總會有好的機遇降臨，一味批判反而影響了本心。”

　　翻拍現象該被“一棒子打死”嗎？

　　可在過程中借鑒，重新創作也有挑戰性

　　國內劇本創作遇到的困境，讓很多業內人士產生危機感，但是，翻拍行為真的就該被“一棒子打死”嗎？其中是否有可供借鑒的經驗？業內人也給出了自己的觀點。

　　戴日強堅決否定了“徹底杜絕翻拍”的觀點：“當然不行。如果‘打死了’我們就看不到《重返20歲》和徐克的《智取威虎山》了。”

　　蘇悅年對此也持開放態度，他認為，外界會覺得翻拍很容易，但其實難度非常大，“老劇的重新創作是有很大挑戰性的，大家的懷舊情節太濃，萬一弄不好就栽了”。同時，蘇悅年稱，可以在翻拍的過程中借鑒，“我現在做的都是原創，但如果說翻拍，比如‘西游記’院線電影，出新東西就挺難，又不能讓觀眾看到和之前一樣的，一定要有亮點，就得看不同故事，挖掘人物，再從人物身上找故事”。

　　未來中韓偶像劇互動趨勢如何？

　　從“純粹模仿”向“雙方合作”模式發展

　　實際上，縱觀韓劇、中國本土電視劇多年來的發展，從早前中國單一引進韓劇，到邊引進邊翻拍學習，再至近年來雙方密切互動，說明正在向相互交流的方向邁進。

　　臺灣偶像劇《流星花園》、《惡作劇之吻》早年曾被韓國翻拍，今年初，由內地電視劇《步步驚心》改編的韓劇《步步驚心：麗》海報公布，李準基飾演高麗太祖王建的四皇子王昭，也就是吳奇隆的角色，IU則演繹從現代穿越而來的若曦；此外，根據《何以笙簫默》翻拍的韓劇《我的太陽》，則由樸信惠、李鐘碩主演，兩部作品在內地口碑都很高，而出演韓版的演員在當地也都具有超高人氣，可見韓方對此的重視。

　　買下韓劇《她很漂亮》版權的嘉行傳媒宣傳人員則透露，這部劇將與韓國制作公司Bon Factory聯手，將其變成適合中國觀眾口味的本土喜劇，“中韓的編劇團隊正一起打磨劇本。造型方面，也聘請了韓國造型團隊為迪麗熱巴量身打造全新形象，男主角正在積極洽談國內當紅一線小鮮肉”。盡管因為該劇剛被提上日程，并未有更多消息可供分享，但從已經曝光的新聞可以看出，中國翻拍韓劇正在從“純粹模仿”向“雙方合作”模式發展。

　　對此，杜鵑用“反攻模式”來形容，“內地劇不光火遍兩岸三地，還在其它亞洲國家產生了良好的口碑”，談及具體原因，她總結道：“原因有兩個主要方面，一個是近些年中韓兩地互動較多，一些韓國明星在內地也簽下了經紀約，并且發展的勢頭很好，比如李承炫等。一些歌手演員出道前曾去韓國做練習生取經，雖然最后還是選擇回國，其中也有產生過合約糾紛的，但是中國明星曝光度的新聞比以前要高好幾倍，這間接也會引發韓國對中國市場的關注；再就是港片的落沒已經是無法避免的趨勢，臺灣偶像劇的號召也大不如前，中國內地電視劇填補了市場上華語作品的斷層，隨之也會進入其他國家電視劇制作方的視野。”

　　探路未來：本土劇進軍亞洲市場應避免迎合過度

　　目前，雖然中國與韓國在電視劇乃至在綜藝節目等領域的互動與交流越來越多，但雙方仍處于探索階段，需要注意的細節還有很多。對此，業內人士為電視劇制作方提供了諸多可供參考的觀點。

　　其中，蘇悅年坦言哪怕是小公司沒錢買IP，也可以堅持做原創，“我個人雖然擔心，卻也覺得資源不會傾斜，再怎么拍，都是為了迎合市場”。

　　杜鵑則就中國電視劇“走出去”提出了建議：“以前咱們去韓國取經，但現在日韓演員開始悄然中國本土化，可以預見未來中韓偶像劇互動將越來越多。我覺得未來咱們本土劇在進軍亞洲市場的同時，應盡量避免迎合過度，像《還珠格格》、《甄嬛傳》、《瑯琊榜》等劇都是擁有鮮明的特色，也經得起好口碑的作品。”

　　但同時，她也擔心說道：“全民娛樂化下的影視資金池越來越大，演員成名速度變得更快。表面上是‘劇繁榮’時代來了，但似乎也有著進一步的擔憂，市場管制并不成熟，泥沙俱下的電視劇是否有足夠的市場是一個問題。而且如果沒有高標配的制作流程，沒有明星陣容墊底，沒有成熟IP的護航，本土劇本拿什么吸引觀眾是個問題！”


 

【本網責編 付亞男】